Faire un mix potable

**Identifier les fréquences** avant de se lancer dans de grandes corrections. Pour cela, rien de tel qu'un égaliseur paramétrique. Passer une musique que l'on connaît bien, prendre une égalisation de +12dB (ou plus !) la plus étroite possible, et balayer le spectre entre 20 Hz et 20 kHz.

          Voici un guide de fréquences à titre indicatif : 

**15-30 Hz**

            La plupart des haut-parleurs ne restituent pas ces fréquences. 
            On les trouve dans la grosse caisse, la guitare basse, les synthés. 
            Un *subwoofer* est en général nécessaire pour descendre aussi 
            bas.

**30-60 Hz**

            Fréquences audibles et puissantes. Certains haut-parleurs ont 
            du mal à ces fréquences, mais s'ils les restituent, c'est une 
            basse profonde et puissante, qui fait vibrer les vitres. C'est 
            l'octave la plus grave utilisable. Couper ces fréquences par un 
            passe-haut à 80 Hz sur les instruments acoustiques qui n'ont 
            pas de raison d'être présents aussi bas, ce ne sont en général 
            que des parasites et ça libère de la place pour la basse qui sera 
            de cette façon plus nette.

**60-120 Hz**

            L'octave basse courante, toujours le domaine des instruments graves 
            (grosse caisse, basse). On peut pousser un peu cette octave sur 
            certains instruments si le mix n'est pas trop dense, dans le cas 
            contraire, ne pas hésiter à couper pour gagner en clarté.

**120-250 Hz**

            Mediums bas, l'octave qui va faire toute la *chaleur* du 
            son. Si cette fréquence est absente, le son sera froid et mort. 
            S'il y en a trop, ça deviendra vite terne et trouble. A manier 
            avec d'infinies précautions.

**250-500 Hz**

            Même effet que l'octave précédente, mais fréquences beaucoup plus 
            présentes dans les voix et les guitares. C'est généralement ici 
            que l'on "fait de la place" si la voie principale a du mal à percer.

**500-1000 Hz**

            Mediums. Voix, guitares, caisse claire, il y a du monde à faire 
            cohabiter ici...

**2000-4000 Hz**

            Début de la bande aigue, les oreilles y sont particulièrement 
            sensibles. Lieu de vie des cymbales, mais aussi de la sibilance 
            (les "s" qui sifflent dans les voix). Faire de la place ici peut 
            donner de la vie aux guitares, voire même aux basses si on les 
            aime "brillantes".

**4000-8000 Hz**

            Aigus, domaine des cymbales et de pas mal de parasites...

**8000-16000 Hz**

            Dernière octave audible, que l'on peut couper sur les instruments 
            qui n'ont pas pour vocation d'être aigus ou brillants.

source : [http://lehomestudio.free.fr/mixage/egalisation.html](http://lehomestudio.free.fr/mixage/egalisation.html)

ps: googlise un peu tu va trouvé ton bonheur

Cest génial ! Merci beaucoup pour toutes ces infos , je prend le site , et je test un ptit mix ce weekend , on va bien voir ce que ca donne . A+

Je te dis comment moi je fais, même si c'est loin d'être aussi précis et technique que Professor Soulsoldier. En réalité je ne fais pas grand chose : je travaille sur un macbook, je sors en direct line sur un ampli Crown D-75 et des enceintes JBL monitor 4208, le tout dans une piaule en bois. Je dose piste par piste sur Cubase ou Ableton, je gonfle un peu quand il faut (Equalizer, compressor...) et c'est tout. Je ne mixe jamais au casque. D'autres ont certainement des conseils plus pros, mais déjà avec un matos pas trop crade tu dois pouvoir gagner en quality. Good work !

mais attend c'est clair!!! m'apel pas Proffesor s'il te plais !!!!!j'ai plus de respet pour ce que tu fait jik que ce que fait !! j'ai juste googlisé un peu .. un mix c'est avant tout une impression personel  , c'est une interpretation de la musique , une interpretation de SA musique , c'est tres personel . si je pouvais te donner un conseil c'est que ya pas de conseil en therme de mixage (ya juste des norme studio ... ) le plus chiant c'est vraiment mastering..

Ma vision actuelle est la suivante :

Les instruments au sein d'un morceau c'est comme un puzzle. Autant en terme de rythmes que de mélodies ou de fréquences, il faut que les "pièces" s'emboîtent.

Concernant plus particulièrement le mix, avant de parler de fréquences et de choses un peu compliquées, je parlerai tous simplement de volumes sonores.

Mets ce qui te paraît essentiel "en avant" et le reste de moins en moins "fort" par ordre décroissant d'intérêt que tu y trouves. Déjà cela permet souvent de virer des pistes qui au final ne fesaient que te bouffer des fréquences dans le mix. Et surtout cela "éclairci" les instruments qui te paraissent essentiels.

Je te donne un exemple perso dans mon style par ordre décroissant de volume :

1. BATTERIE
2. BASS
3. SYNTH ou instruments (à mixer entre eux si il y en a plusieurs)
4. PERCUS
5. FX
6. FOLEY SOUND (bruitages etc.) & AMBIANCES

Essayes de bien maîtriser ça. Ensuite passe à une très très légère égalisation sur la piste master, uniquement si ton mix ne révèle pas assez les fréquences que tu souhaitais avoir au premier plan.

Ah oui juste une petite technique perso :

Quand tu n'arrives pas à faire "rentrer" un élément dans ton mix : Baisse complètement son volume et remonte le doucement en étant attentif au volume auquel il pénètre le mieux dans le mix. Cela permet de s'apercevoir que parfois, même à très faible volume, un élément peut amener du groove ou une ambiance et aussi de gagner en clarté ...

Voilà :D

 Les abbaques de soulsoldier sont trés importantes pour aider à gagner en clarté. L'aspect technique, aussi académique soit-il, n'est certainement pas à négliger ! Mais le mix est autant technique qu'artistique , d'autant plus en musique électronique! Pour ma part, J'ai envi de rajouter qu'il est important de visualiser sa composition ou son mix en termes d'espace sonore. Comment tes sons se propage dans un espace acoustique virtuelle. Celui-ci pouvant être fidèle à une acoustique connu de notre environnement terrestre, ou bien complètement barré. L'espace sonore se travaille aussi bien avec les EQ qu'avec les reverbs et autres delays et biensur le panoramique. Imagine chacune de tes sources comme des points acoustique se propageant dans un espace en 3D (qui est possible avec la stéréo).  Le mix, en musique électronique en particulier, fait partie de la composition. C'est une recherche empirique, trés formatrice pour l'oreille. Un mix parfait n'existe pas, il faut donc établir des choix et faire des compromis  pour être le plus proche de ce que tu désir et avoir un mix justifiant les choix de l'orchestration. 

Originally posted by : AKpatux

 Les abbaques de soulsoldier sont trés importantes pour aider à gagner en clarté. L'aspect technique, aussi académique soit-il, n'est certainement pas à négliger ! Mais le mix est autant technique qu'artistique , d'autant plus en musique électronique! Pour ma part, J'ai envi de rajouter qu'il est important de visualiser sa composition ou son mix en termes d'espace sonore. Comment tes sons se propage dans un espace acoustique virtuelle. Celui-ci pouvant être fidèle à une acoustique connu de notre environnement terrestre, ou bien complètement barré. L'espace sonore se travaille aussi bien avec les EQ qu'avec les reverbs et autres delays et biensur le panoramique. Imagine chacune de tes sources comme des points acoustique se propageant dans un espace en 3D (qui est possible avec la stéréo).  Le mix, en musique électronique en particulier, fait partie de la composition. C'est une recherche empirique, trés formatrice pour l'oreille. Un mix parfait n'existe pas, il faut donc établir des choix et faire des compromis  pour être le plus proche de ce que tu désir et avoir un mix justifiant les choix de l'orchestration. 

Joli !

Sympas les réponses ! Il me semble donc avoir encore de longues heures de test, de pratique , et d'écoute !