100 guitars

Description du projet

Compositeur d’origine new-yorkaise, guitariste, trompettiste improbable, aventurier sonore quelque part entre no wave et post-rock, Rhys Chatam apparaît aujourd’hui comme un pionnier reconnu tant par Sonicn Youth et le gratin de la scène rock, que par son éminent collègue iconoclastico-symphoniste Glenn Branca.

Angel moves too fast to see , projet ambitieux et généreux initié dans les années 80, sculpture sonore live à géométrie variable, réunit par moins de 100 guitaristes bénévoles, professionnels ou amateurs, invités à se réunir derrière Chatham et son équipe (dont une solide section rythmique composée, à la batterie, d’Ernie Brooks, ex-batteur des Modern Lovers et de David Johanssen/New York Dolls et, à la basse, de Jonathan Kane, ex Swans ).

Une gageure qu’a relevée Musiques Nouvelles, centre de production et de création musicale installé au Centre culturel transfrontalier le manège.mons (direction musicale : Jean-Paul Dessy), avec le concours de jeunes musiciens recrutés dans la région du Hainaut et du Nord de la France.

« An angel moves too fast to see est une idée originale qui consiste à rapprocher une forme européenne, l’orchestre symphonique, avec un instrument né aux Etats-Unis, la guitare électrique. Cette oeuvre marie l’instrumentation, le son et l’orientation rythmique de rock à une structure formelle issue de la tradition musicale classique occidentale » résume Rhys Chatham qui a su transmettre une énergie quasi punk alliée au plaisir de la communiquer au public et aux participants et à la rigueur qu’une telle entreprise nécessite.

Après des répétitions encadrées au manège.mons, un gigantesque « band » atypique (divisé en 4 groupes de guitaristes sous la direction de Rhys Chatam) construit en direct d’impressionnantes architectures sonores composées de séquences minimalistes, de masses électriques et d’envolées sauvages.

Cette expérience permet à des guitaristes de tout niveau (un niveau débutant est suffisant, une meilleure connaissance de l’instrument permet d’apprécier davantage les complémentarités harmoniques et rythmiques) d’être partie prenante d’une œuvre collective forte, conviviale et inédite. Chaque concert s’inscrit dans un contexte géographique, culturelle et associatif différent. A fin de réunir le nombre de participants nécessaires à l’accomplissement du projet, sont sollicités les maisons de jeunes, les associations, les académies, les centres culturels, les écoles, les personnes privées…ce qui permet également d’intéressés directement ces personnes et structures et à venir écouter nombreux une création qui est aussi devenue la leur ou celle de leurs connaissances. Des représentations live impressionnantes qui marquent tant le public, les organisateurs que l’équipe et les musiciens.

Interressant!! :)

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